Semana dos Pedais - Uma seleção de Pedais com AS MELHORES OFERTAS DO MERCADO

Os 50 melhores solos de guitarra

Blog do Music Jungle

Por Equipe Music Jungle em 21 de Fevereiro de 2018

"Shock Me" (Ace Frehley) - Kiss Alive II, 1977

"Eu basicamente fiz o mesmo solo todas as noites naquela turnê, com pequenas alterações, então foi muito fácil reproduzi-lo na noite que gravamos o álbum Alive II", disse Ace Frehley.

"Mas se você ouvir atentamente o solo 'Shock Me', pode me ouvir cometendo um erro. Em vez de tocar um B na 19º da corda E alta, acidentalmente toquei a nota A # no 18º - definitivamente é uma nota errada para a escala que estou usando. Poderíamos corrigi-lo na mixagem, mas eu disse a Eddie (produtor de Alive II), deixe o erro entrar! O solo está legal, então, quem se importa - é rock and roll!

"Europa" (Carlos Santana) - Carlos Santana Amigos, 1976

"Comecei a escrever essa música em 1966 ou 67, mas não terminei ela até 1975 quando estávamos em turnê com Earth, em Manchester, Inglaterra", diz Carlos Santana. "Nós estávamos nos bastidores enquanto os membros estavam no palco tocando. E estávamos apenas aquecendo. Comecei a tocá-la e  o tecladista, Tom Coster, me acompanhou. Ela se tornou uma das minhas músicas favoritas; É uma daquelas canções que podem ser tocadas no Japão, em Jerusalém ou na América do Sul, ela se encaixa perfeitamente com tudo ".

"Sympathy for the Devil" (Keith Richards) - Rolling Stones Beggars Banquet, 1968

O escritor Stanley Booth sugeriu uma vez a Keith Richards que "Sympathy for the Devil" foi tirada do mesmo pano que James Bluesman "Me and the Devil Blues". "Sim", Richards respondeu. "Todos nós perseguimos o mesmo demônio". A letras reflete a atração dos Stones pelo lado negro, a música é um excelente exemplo de como, em uma banda, a composição é um esforço de grupo.

"Começou como uma música popular e terminou como um tipo de samba louco comigo tocando baixo", diz Richards. "É por isso que eu não gosto de entrar no estúdio com todas as músicas elaboradas e planejadas de antemão. Porque você pode escrever as músicas, mas você tem que dar à banda algo para eles usarem sua imaginação também. Isso pode fazer uma música muito comum ganhar vida".

 

 

"Jessica" (Dickey Betts) - Allman Brothers Band Brothers and Sisters, 1974

"Meus instrumentais tentam criar alguns dos sentimentos básicos da interação humana, como raiva, alegria e amor", diz Betts. "Com 'Jessica', eu sabia o que queria fazer, mas não conseguia encontrar o modo perfeito para isso. Então minha pequena filha, Jessica, entrou no quarto, e eu apenas comecei a brincar com ela, tentando capturar a sensação que ela me passava. É por isso que eu o nomeei depois com seu nome ".

Betts escreveu o tema melódico da música enquanto imitava um dos seus heróis - o guitarrista Django Rheinhardt, que usava apenas dois dedos na mão esquerda. "Eu encontrei essa melodia usando apenas dois dedos como uma espécie de homenagem ao Django", diz Betts.

"Hot for Teacher" (Edward Van Halen) - Van Halen 1984, 1984

"Se você ouvir essa música irá perceber que o tempo dela muda no meio do nada". Nós estávamos em uma sala tocando juntos , quando eu decidi mudar o tempo da melodia. Eu não contei, apenas segui meus sentimentos. Eu costumo fazer muitas músicas em três e cinco, em vez de quatro.

 

"Light My Fire" (Robby Krieger) - The Doors, 1967

"Light My Fire" foi uma das primeiras músicas escritas por Robby Krieger, seu solo na versão do álbum foi um dos seus brilhantes momentos como guitarrista. No entanto, para que "Light My Fire" se torne um sucesso o guitarrista teve que engolir seu orgulho e permitir que seu solo magistral de dois minutos e meio fosse cortado.

"Isso sempre me incomodou", admite Krieger. "Nós nunca quisemos cortá-lo, mas nosso primeiro single, 'Break On Through', falhou e as estações de rádio nos disseram que 'Light My Fire' seria um sucesso se a cortássemos. Nós não tínhamos muita escolha porque a rádio AM governava tudo, e se você quisesse entrar em AM, você tinha que ter uma música curta".

 

"Alive" (Mike McCready) - Pearl Jam Ten, 1991

"Basicamente, copiei o solo de Ace Frehley", diz o guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready. "O que, é claro, foi copiado do solo de Robby Krieger no "Five to One".

 

"Sharp Dressed Man" (Billy Gibbons) - ZZ Top Eliminator, 1983

A Little Old Band do Texas surpreendeu a todos com o Eliminator, uma fusão brilhante de blues e sintetizadores de loop. O álbum rapidamente se tornou seu maior sucesso, estimulado em grande parte pelo irresistível "Sharp Dressed Man".

Esse álbum realmente abraça a simplicidade do blues e da música techno com o complexo desafio de como combiná-los ", diz o guitarrista Billy Gibbons. "Até hoje, a música certamente está entre uma das minhas favoritas da banda. Existem, é claro, os solos mais intrincados e exigentes, mas este é o que me dá mais prazer em tocar".

 

 

"While My Guitar Gently Weeps" (Eric Clapton) - The Beatles The Beatles (White Album), 1968

"Quando começamos a gravar essa música, era só eu tocando guitarra e cantando, e ninguém estava muito interessado nessa versão", lembra o autor da música, George Harrison. "Bem, Ringo provavelmente era, mas John e Paul não eram. Quando fui para casa naquela noite, fiquei muito desapontado porque pensei: Bem, esta é uma boa música. No dia seguinte eu voltei para Londres com Eric, e de repente eu disse: Por que você não toca nesta música?".

E ele disse:" Eu não poderia fazer isso, os outros não gostariam ... "Mas eu finalmente disse:" Esta é a minha música, e eu gostaria que você ha tocasse. "Então ele tocou, e todos gostaram muito. Eu cantei com o violão acústico com Paul no piano e Eric e Ringo".

 

"Brighton Rock" (Brian May) - Queen Sheer Heart Attack, 1974

Universalmente venerada por suas lindas orquestrações de violão, Brian May lançou essa música para o terceiro álbum, Sheer Heart Attack. Uma das suas canções mais baseadas em blues, seu objetivo original era produzir seus riffs de guitarra em várias partes ao vivo no palco com o Queen.

"Eu comecei a mexer com o Echoplex, o delay que estava disponível na época", lembra. "Eu testei o pedal até ele me dar várias repetições. Eu descobri que você poderia fazer muito com isso - ele poderia se configurar em ritmos e tocar contra eles, ou você poderia tocar uma linha e depois tocar uma harmonia com isso. Mas depois de diversos testes percebi que o delay que queria não estava disponível no Echoplex. Então eu modifiquei e fiz um novo, o que significava que eu poderia fazer qualquer efeito que eu queria. Descobri que, se você colocar o delay através do amplificador, eu não teria nenhuma interferência desagradável entre os dois sinais. Cada amplificador seria como uma guitarra cheia, sustentada".

 

"Reelin' in the Years" (Elliot Randall) - Steely Dan Can't Buy a Thrill, 1972

Ao gravar a estréia de Steely Dan em 1972, Walter Becker e Donald Fagen sabiam que eles tinham uma ótima faixa para "Reelin 'in the Years" - mas eles tinham que encontrar o solo de guitarra apropriado para iniciar a música. Então eles fizeram uma ligação para Elliott Randall, com quem trabalharam na banda de apoio para Jay and the Americans.

"Eles estavam tendo problemas para encontrar o solo certo para 'Reelin', e me pediram para dar uma chance", lembra Randall. "A maior parte da música já estava completa, então tive a sorte de ter uma imagem muito clara do solo estava fazendo".

 

"Cortez the Killer" (Neil Young) - Neil Young and Crazy Horse Zuma, 1975

"Cortez the Killer" pertence a um dos álbuns mais negligenciados de Neil Young, muitas vezes ofuscado pelo brilho de seu antecessor, o muito louvado Tonight's the Night, que saiu apenas cinco meses antes.

Notavelmente, a estrutura da música foi em grande parte moldada por um acidente - uma falha de energia que ocorreu no meio da gravação da música. Ao invés de regravar a melodia, Young apenas seguiu em frente e, mais tarde, ele e o produtor David Brigg fizeram alguma edições, o que exigiu o corte de vários versos. "Eles perderam um verso inteiro, uma seção inteira!", Diz Young. "Você pode ouvir o emenda na gravação onde nós paramos e começamos novamente. É uma edição bagunçada ... incrível! Foi um acidente total. Mas é assim que vejo minha melhor arte, como um acidente mágico após o outro. Isso é o que é tão incrível".

 

"Whole Lotta Love" (Jimmy Page) - Led Zeppelin Led Zeppelin II, 1967

"Eu usei um microfone distante para obter esse tom de guitarra", diz Jimmy Page. "Gravar costumava ser uma ciência, e eu tinha ouvido que a distância dava mais profundidade, o que, por sua vez, lhe dá um som de guitarra mais volumoso. O amplificador estava alto demais. Eu também usei um pedal de wah-wah no solo, como fiz em "Communication Breakdown". Isso faz com que você tenha um som realmente estridente".

"Sweet Child O' Mine" (Slash) - Guns N' Roses Appetite for Destruction, 1987

"Sweet Child O'Mine era uma piada quando foi criada" diz Slash. "Eu estava apenos me divertindo quando esse Riff veio até mim. Para mim, foi um pesadelo porque, por alguma razão estranha, todos se apoderaram disso e, o solo tornou-se uma música".

 

"Black Star" (Yngwie Malmsteen) - Yngwie Malmsteen Rising Force, 1984

"Eu toco essa música, ou variações dela, desde que eu era um adolescente na Suécia" disse Yngwie Malmsteen para um fã clube. "Eu costumava tocar versões mais longas, ininterruptas e cheias de improvisação quando fazia os shows em Estocolmo. Eu não sentei e escrevi esse solo, quando eu estou inspirado, as notas simplesmente fluem através de mim. Ela sai da minha cabeça e vai até os meus dedos".

"Black Star" voou através dos dedos de Malmsteen em seu álbum de estréia solo, gravado em 1984 em Rocshire Studios em Anaheim, Califórnia, com o guitarrista produzindo, além de tocar baixo e, claro, todas as peças de guitarra.

 

"Cemetery Gates" (Dimebag Darrell) - Pantera Cowboys from Hell, 1990

"Cheguei em casa com um bom rumor, peguei minha guitarra, liguei o 4-track, coloquei-a no mais alto que consegui e comecei a tocar", lembra Dimebag. "Eu toquei três solos repetidas vezes, não me incomodava de ouvi-los pois eles estavam muito bons. Na manhã seguinte, acordei pensando que eu tinha muito trabalho a fazer ... quase comecei do zero, mas depois decidi diminuir a velocidade e escutar. Quando comecei a escutar...bam! Eis que estava lá!".

 

"Paranoid Android" (Johnny Greenwood) - Radiohead OK Computer, 1997

Com toda a certeza, a épica música "Paranoid Android"foi feita com uma clara referência, a música dos Beatles “Happiness Is a Warm Gun”. Inicialmente essa música tinha três versões separadas, e nós não sabiamos o que iriamos fazer com ela", explica Thom Yorke.

"Então nós pensamos em 'Happiness' - que era feita de três batidas diferentes que foram agrupadas por john Lennon - e dizemos, por que não tentamos fazer a mesma coisa?" A música ainda não estava completamente concluída até Jonny Greenwood adicionar uma quarta faixa ao fundo.

 

"The Thrill Is Gone" (B.B. King) - B.B. King Completely Well, 1969

"Eu fiquei com essa música em minha cabeça por sete ou oito anos, ela tem uma batida diferente das outras músicas de Blues. Eu fiquei compondo-a e harmonizando-a em minha cabeça, até tentei algumas outras versões, mas nada muito bom. Mas quando eu entrei na gravadora Hit Factory em Nova York, todas as minha ideias se juntaram. Ainda fiz algumas alterações para encaixa-la no meu estilo". Quando foi lançada, essa música ficou em 15 lugar na lista da Billboard, e ainda rendeu seu primeiro Grammy.  

 

"Machine Gun" (Jimi Hendrix) - Jimi Hendrix Band of Gypsys, 1970

Diferente do que muitos pensam, Hendrix não estava em um declínio artístico durante o último ano de sua vida. Na realidade, aconteceu justamente o contrário. Essa apocalíptica performance em “Machine Gun”, com Billy Cox no baixo e Buddy Miles na bateria, mostra que Jimi cresceu artisticamente até os últimos momentos da sua vida.

"Eu me lembro muito bem que Jimi não estava muito animado com essa música", diz Eddie Krame, que gravou o álbum de Hendrix. "Ele achava que Billy Cox estava tentando roubar o seu espaço". Eu ainda vejo Jimi com a cabeça enterrada em seus braços, deitada no console de mixagem durante a reprodução, dizendo: "Buddy, você poderia simplesmente calar a boca!".

 

"Stranglehold" (Ted Nugent) - Ted Nugent Ted Nugent, 1975

Nós estávamos na gravadora em Atlanta, Georgia, e eu estava mostrando meus riffs para Cliff Davies (baterista) e para Rob DeLaGrange (baixo). Então eu comecei a tocar, apenas meio que preenchendo os espaços, quando eu menos esperava, todas as soluções simplesmente vieram até mim. Tudo saiu tão perfeitamente que essa demo é exatamente o que você ouve no álbum hoje.

 

"Surfing with the Alien" (Joe Satriani) - Joe Satriani Surfing with the Alien, 1987

"Nós não sabíamos onde aquela música estava indo até uma tarde, quando fomos gravar a melodia e liguei um pedal wah-wah e um Tubedriver para o meu Marshall de 100 watts", diz Joe Satriani. Então, apenas por um capricho, eu disse: "Vamos tentar este harmonizador." Era um daqueles Eventide 949s. O som que saiu dos alto-falantes nos impressionou tanto que gravamos a melodia e o solo em cerca de meia hora".

"E então, é claro, o Eventide quebrou e não conseguimos consertá-lo. Não conseguimos fazer nada. Perdemos nosso tom. Quando finalmente conseguimos trabalhar novamente, não fomos capazes de recriar o efeito original. Apenas soou diferente. Então, ao invés de estragar um desempenho maravilhoso que pode ter tido algumas falhas, decidimos apenas deixá-lo.

Essa não foi a faixa-título do álbum por um bom tempo. Seria chamado de "The Lord of Karma". Foi até que nós terminamos essa faixa e adicionamos os ruídos que percebemos que 'Surfing' era a música que resumia a sensação de todo o álbum.

"A coisa toda com o Surfista Prateado foi puramente por acidente. Ocorreu porque o gerente de produto na gravadora, Jim Kozlowski, costumava ser chamado de Surfista Prateado quando era DJ em Boston. Quando entreguei o álbum, ele disse: "Este é um excelente título. Devemos colocar o Silver Surfer na capa. "Eu não tinha idéia do que ele estava falando. Eu não sabia nada sobre o personagem de quadrinhos ".

 

 

 "For the Love of God" (Steve Vai) - Steve Vai Passion and Warfare, 1991

"A música é sobre quão longe as pessoas irão pelo amor de seu deus", diz Steve Vai. "Quando você disciplina-se para parar de fumar, para correr mais rápido ou para tocar melhor, você deve chegar ao fundo de si mesmo. Esse é um evento profundamente espiritual. É quando você entra em contato com aquele pequeno pedaço de Deus dentro de você. Foi o que eu estava tentando alcançar com 'For the Love of God' - eu estava tentando encontrar esse ponto ".

"Mr. Crowley" (Randy Rhoads) - Ozzy Osbourne Blizzard of Ozz, 1981

"Eu teria que dizer que 'Mr. Crowley ' é o meu mais memorável solo ", disse Randy Rhoads. "Eu passei horas tentando descobrir um solo para a música, mas não estava chegando a lugar algum. Então, Ozzy entrou e disse: "É uma porcaria - tudo o que você está tocando é uma porcaria". Ele me disse para entrar e tocar o que eu estava sentindo. Ele me deixou realmente nervoso, então eu simplesmente toquei qualquer coisa. Quando voltei a ouvi-lo, ele disse que era ótimo, e eu tinha que concordar ".

 

"Pride and Joy" (Stevie Ray Vaughan) - Stevie Ray Vaughan Texas Flood, 1983

"Stevie escreveu 'Pride and Joy' para uma namorada que ele teve", diz o baterista Chris Layton. "Então eles tiveram uma briga e ele se virou e escreveu 'I'm Cryin', que é realmente a mesma música, do outro lado, liricamente."

Quando "Pride and Joy" foi lançado como o primeiro single do Texas Flood, rapidamente colocou o guitarristas desconhecido no mapa do blues-rock. E também sinalizou que a música de guitarra não estava morta como uma força comercial e artística.

 

"Smells Like Teen Spirit" (Kurt Cobain) - Nirvana Nevermind, 1991

"Eu estava tentando escrever uma das minhas melhores músicas", explicou o falecido Kurt Cobain. " Quando eu encontrei a parte da guitarra, Krist (baixo) olhou para mim e disse:" Isso é tão ridículo "Então eu fiz a banda tocar por uma hora e meia".

 

"Aqualung" (Martin Barre) - Jethro Tull Aqualung, 1979

"Aqualung foi um álbum difícil e muito tenso para gravar, mas no final do dia foi importante", diz Martin Barre, guitarrista de Jethro Tull. "Ian escreveu o riff e versos para a música 'Aqualung', mas ele sentiu que precisava de uma nova seção para a melhorar a guitarra. Eu disse: "Por que não tocamos os acordes do verso em meio tempo na primeira parte do solo?" Foi uma solução simples que realmente funcionou ".

"Enquanto eu estava tocando o solo, que realmente estava indo bem, Jimmy Page entrou na sala de controle e começou a acenar. Eu pensei: "Eu devo agitar e bagunçar o solo ou devo apenas sorrir e continuar?" Como era um profissional até o fim, eu apenas sorri ".

 

"Fade to Black" (Kirk Hammett) - Metallica Ride the Lightning, 1984

"Eu ainda estava usando minha Flying V preta no 'Ride the Lightning', mas o som 'Fade to Black' parece diferente - ela tem um som mais quente - porque eu usei o captador do braço e toquei através de um pedal wah-wah, diz Kirk Hammett. "Queríamos dobrar os dois primeiros solos e fiz o primeiro sem problema. Mas eu tive dificuldade duplicando o segundo solo porque era lento e tinha muito espaço nele. Mais tarde, percebi que na verdade eu estava harmonizando-o de forma estranha. Depois de cortar os dois eu realmente não tinha certeza do que tocar para o solo do final. Eu estava realmente aborrecido porque estávamos na Dinamarca por cinco ou seis meses, e eu estava com saudade de casa; também tínhamos problemas com a nossa gestão. Por causa disso, e como era uma música sombria de qualquer maneira, pensei em coisas muito deprimentes enquanto eu fazia o solo - e isso realmente ajudou. Depois disso, voltei e fiz as partes da guitarra por trás do verso".

"Bulls on Parade" (Tom Morello) - Rage Against the Machine Evil Empire, 1996

"A história por trás desse som começa comigo indo para Ibanez. Eles estavam fazendo uma guitarra para um cara de outra banda, e tinha uma característica especial que eles queriam que eu testasse. Então eu testei, e realmente não parecia fazer muito coisa diferente de uma guitarra normal. Mas notei que enquanto eu configurava os pickups escutava um ruído muito peculiar e agudo, logo descobri que esse som era manipulável. Perguntei-lhes o que era o ruído, e eles disseram que era apenas um acidente, que a guitarra tinha um problema interno e estava fazendo esse barulho estranho, e que eles estavam tentando se livrar já fazia um tempo. Eu disse: "Não faça isso". Eu lhes dei uma idéia do que eu pensei que era possível com esse barulho, e eles conseguiram criar uma guitarra com essa característica".

 

"Sultans of Swing" (Mark Knopfler) - Dire Straits Dire Straits, 1978

"Sultans of Swing" foi originalmente escrita em uma guitarra National Steel", lembra Mark Knopfler. "Ela era ruim, mas assim que eu comprei minha primeira Stratocaster em 1977, tudo mudou, embora as letras permanecessem iguais". É um bom exemplo de como a música que você faz é muito moldada pelo instrumento que você tem. Se você sente que não está obtendo o suficiente de uma música, mude o instrumento - vá de um acústico para um elétrico ou vice-versa, ou tente uma afinação aberta. Faça algo para melhorá-la.”

 

"Time" (David Gilmour) - Pink Floyd Dark Side of the Moon, 1973

"Trabalhar com Pink Floyd é o sonho de um engenheiro musical, então tentei aproveitar a situação", diz o assistente de estúdio Alan Parsons. "Dark Side of the Moon veio em um estágio crucial na minha carreira, eu estava altamente motivado".

A atenção de Parsons aos detalhes obviamente valeu a pena: ele ganhou um prêmio Grammy pelo melhor álbum projetado de 1973, e a DSOTM passou a figurar no topo das paradas por um recorde de 14 anos.

 

"Bohemian Rhapsody" (Brian May) - Queen Night at the Opera, 1975

"Freddie teve toda a peça muito bem traçada, como eu lembro, mas ele não tinha um solo de guitarra planejado. Então, eu entrei e disse: Este é o ponto em que você fazer seu solo, e esses são os acordes que eu gostaria de usar." Eu tinha ouvido a música tantas vezes enquanto estávamos trabalhando nela que eu sabia na minha cabeça o que eu queria fazer para o solo. Eu queria que a melodia da guitarra fosse algo extra, não apenas um eco da melodia vocal".

"A próxima seção da música, o pedaço pesado, era realmente parte do plano de Freddie. Não mudei o que ele tinha feito. Aqueles riffs de guitarra são muito mais Freddie do que os meus. E no final dessa seção, eu meio que assumi o controle".

 

"Floods" (Dimebag Darrell) - Pantera The Great Southern Trendkill, 1996

"Esse solo em particular foi pensado de forma mais orquestrada do que alguns dos outros que eu toco,onde eu apenas toco aquilo que sinto", diz Dimebag Darrell. "Mas o que torna esse solo algo realmente interessante é a base que o baixo tem. Ele definitivamente contribui para a vibe e a sensação desse solo - foi uma base excelente para eu construir".

 

"Little Wing" (Jimi Hendrix) - The Jimi Hendrix Experience Axis: Bold as Love, 1968

Com a participação de artistas como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan e Sting, "Little Wing" é uma das composições mais bonitas e duradouras de Jimi Hendrix. É fácil ver o porquê, o original é sedutoramente quente, pungente e leve como uma pena. O engenheiro de som, Eddie Kramer explica como Jimi conseguiu o brilho etéreo da música no estúdio.

Jimi conta que essa música é inspirada em uma garota, que em um show veio até ele e contou toda a sua vida. O guitarrista conta que, para ele, era sempre muito difícil deixar essas histórias e seguir viagem. Mas, por mais que ele fosse embora, as histórias dessas pessoas nunca se afastavam.

 

"Cliffs of Dover" (Eric Johnson) - Eric Johnson Ah Via Musicom, 1990

"Eu nem sei se posso acreditar que escrevi Cliffs of Dover ", diz Eric Johnson, da sua composição mais conhecida. "Ela simplesmente foi até mim um dia. Há músicas que passei meses escrevendo, essa literalmente escrevi isso em cinco minutos. A melodia estava feita em um minuto e as outras partes se juntaram. Eu acho que muitas das coisas apenas nos atravessam assim. É uma espécie de presente de um lugar mais alto para o qual todos nós somos elegíveis. Nós só precisamos escutar isso e estar disponível para recebê-lo ".

É verdade que Johnson escreveu essa música em um momento abençoado, entretanto ele não era conhecido por sua rapidez em fazer músicas. O tempo que o compositor não demorou na construção, ele gastou polindo os detalhes. Eu estava tentando resolver os dedilhados e como eu queria que notas particulares passassem sobre outras notas".

 

"Heartbreaker" (Jimmy Page) - Led Zeppelin Led Zeppelin II, 1967

Fazer um solo junto com a sua banda é difícil para qualquer músico, mas é ainda mais difícil para um guitarristas, entregar um solo tocando sozinho. Em "Heartbreaker", Jimmy Page fez exatamente isso. Para uma eletrizante de 45 segundos.

"Eu simplesmente pensei em fazê-lo", disse Page. "Eu sempre estava tentando fazer algo diferente, ou algo que ninguém mais pensara. Mas o interessante sobre esse solo é que foi gravado depois de termos terminado o "Heartbreaker" - foi uma reflexão tardia. Essa seção inteira foi gravada em um estúdio diferente e foi uma espécie de fenda no meio. Se você notar, todo o som do violão é diferente.

 

"Highway Star" (Ritchie Blackmore) - Deep Purple Machine Head, 1972

"Highway Star" não é mais um destaque do Machine Head, o maior triunfo do Deep Purple. Ironicamente, essa canção quase nunca chegou a ser. No início de 1972, pouco depois de ir para Montreaux, na Suíça, para gravar, a banda britânica estava envolvida por uma grande quantidade de problemas. O maior deles era que, a banda tinha sido expulsa do local onde eles costumavam gravar. O barulho muito alto fez com que os vizinhos chamassem a polícia para a banda.

"Estávamos presos na Suíça com nenhum lugar para ir, e um amigo nosso, que era o prefeito da cidade, disse que havia um hotel vazio que poderíamos usar", lembra Ritchie Blackmore. "Agradecemos e rumamos para este hotel solitário nas montanhas. Nós montamos todo o equipamento no corredor, com os tambores e alguns amplificadores colocados em alcovas e tocamos".

 

"Layla" (Eric Clapton, Duane Allman) - Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs, 1970

Sete minutos de pura paixão, "Layla" foi o grito de amor não correspondido de Eric Clapton por Patti Boyd, esposa de seu melhor amigo, George Harrison.

Clapton deu tudo de si para a música "Layla", ele chamou-a de poema de amor persa, "The Story of Layla e Majnun". A música começou como uma balada, mas rapidamente se tornou um rock, com Duane Allman chegando com o riff de abertura que alteraria a melodia.

Nada foi mais intenso entre Clapton e Allman do que essa música. Ela possui 6 faixas diferentes desses dois artistas. "Há uma parte do ritmo feita por Eric; três faixas de Eric tocando alguns riffs; uma de Duane tocando e um de Duane e Eric apenas fazendo contra-melodias".

 

"Texas Flood" (Stevie Ray Vaughan) - Stevie Ray Vaughan Texas Flood, 1983

Quando Stevie Ray Vaughan e Double Trouble entraram no Down Town Studio de Los Angeles em novembro de 1982 para aproveitar as 72 horas gratuitas oferecidas pelo proprietário do estúdio Jackson Browne, eles não tinham idéia de que eles estavam prestes a começar a gravar seu álbum de estréia. "Nós estávamos apenas fazendo música", lembra o baterista Chris Layton.

 

"Johnny B. Goode" (Chuck Berry) - Chuck Berry His Best, Volume One, 1997

Chuck Berry ajudou a moldar o rock misturando elementos de blues e country, adicionando algum piano de boogie, e misturando tudo junto com seus próprios ritmos de baralhamento. Berry também foi fundamental para tornar a guitarra o instrumento principal do estilo. Na verdade, durante muitos anos, o violão de rock foi praticamente definido pelos distintos duplos de Berry.

Berry não era apenas um brilhante guitarrista e performer, mas também era incomparável como compositor. "A música teve seu nascimento em uma turnê que primeiro me levou a Nova Orleans, um lugar que eu desejava visitar desde que ouvia as letras de Muddy Waters," Ir para o caminho da Louisiana logo atrás do sol ", escreve Berry em sua autobiografia.

 

"Voodoo Child (Slight Return)" (Jimi Hendrix) - Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland, 1968

"Voodoo Child" foi algo que Jimi trouxe durante uma performance nos estúdios da ABC, e nós tivemos que aprende-lá ao vivo, durante o show ", lembra o baixista Noel Redding. "Nós passamos por isso mais de três vezes".

Não se sabe se a ABC já usou qualquer uma das imagens. E, infelizmente, todos os originais da câmera foram roubados dos arquivos da ABC em algum momento após a morte de Jimi.

 

"Crossroads" (Eric Clapton) - Cream Wheels of Fire, 1968

Por mais de três décadas, Eric Clapton ficou atônito com a adulação de seus fãs sobre seu solo na melodia de Tony Johnson, "Crossroads".

"É tão engraçado isso", diz Clapton. "Eu sempre pensei que a maioria desse solo está na batida errada. Em vez de tocar nos dois e os quatro, eu estou tocando no um e no três. Sempre achei muito estranho que as pessoas pensem que ele é tão bom".

 

"Crazy Train" (Randy Rhoads) - Ozzy Osbourne Blizzard of Ozz, 1981

O guitarrista Randy Rhoads fez um processo de duas partes ao gravar seus solos para a Blizzard of Ozz, o primeiro álbum de Ozzy Osbourne após sua expulsão de Black Sabbath.

Randy diz que esse foi um dos álbuns mais difíceis de serem gravados de sua carreira. Isso ocorreu devido ao número de faixas que eles gravaram para cada música.

 

"Hotel California" (Don Felder, Joe Walsh) - The Eagles Hotel California, 1976

O crédito para o majestosa guitarra da música "Hotel California" é freqüentemente dado a Joe Walsh, que tornou o som descontraído em algo mais sólido da canção. Na verdade, a guitarra primária ouvida ao longo do solo pertence a Don Felder, que escreveu a música.

"De vez em quando, o cosmos entrega algo no seu colo", diz Felder. "Foi assim com "Hotel California ". Eu tinha acabado de alugar esta casa de praia em Malibu e estava sentado na sala de estar com todas as portas abertas em um espetacular dia de julho, provavelmente em 75. Eu estava molhada em um traje de banho, sentado no sofá, pensando que o mundo é um lugar maravilhoso para estar, então comecei a tocar com meu violão de 12 cordas quando esses acordes do 'Hotel California' surgiram".

 

"One" (Kirk Hammett) - Metallica ...And Justice for All, 1988

"Eu tinha uma idéia muito clara de onde eu queria ir com minha guitarra para esse disco", lembra Kirk Hammett. "Infelizmente, não tivemos tempo suficiente para executar as minhas ideias.

Apesar dessas frustrações, Hammett ficou satisfeito com a maior parte de seu trabalho em "One", que apresentou três solos muito diferentes. "O primeiro solo e o último solo foram elaborados antecipadamente porque eu estava tocando-os por meses", lembra Hammett. "Então, nesses casos, era apenas uma questão de adequação. Para o solo final, usei meu som de chumbo. Ele fluiu rapidamente, também, eu queria uma introdução de energia alta que seria diferente de tudo o que eu fiz no passado".

 

"November Rain" (Slash) - Guns N' Roses Use Your Illusion I, 1991

Muito antes de o mundo abraçar o Guns N 'Roses como a banda de rock durante os anos 80, eles já tinham gravado algumas faixas demo das músicas que se  tornariam as mais conhecidas da banda, incluindo "Welcome to the Jungle". "Paradise City" e "Mr. Browstone ". Na fita havia uma música chamada "November Rain", uma balada de piano, extensa e grandiosa, que ficaria sumida durante o resto da década, eventualmente ressurgindo em 1991 no conjunto de gravação da banda, Use Your Illusion.

"All Along the Watchtower" (Jimi Hendrix) - The Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland, 1968

O guitarrista Dave Mason juntou-se com Jimi Hendrix para esse albúm. Jimi, diz Eddie Kramer (produtor), teve uma compreensão firme de como a música deveria ser organizada e executada, mas a sessão provou ser qualquer coisa além de suave. Mason, cujo trabalho era duplicar a parte do ritmo acústico de seis cordas de Jimi, lutou poderosamente, fazendo com que Jimi o repreendesse diversas vezes.

"Comfortably Numb" (David Gilmour) - Pink Floyd The Wall, 1979

Como você argumenta com dois caras que uma vez foram ao tribunal sobre a propriedade artística de um grande porco de borracha? Essa foi a missão de Bob Ezrin quando ele concordou em co-produzir o The Wall com o guitarrista David Gilmour e o baixista / vocalista Roger Waters. As tensões lendárias entre os dois Floyds chegaram ao seu apise durante as sessões do The Wall em 1979 - por isso Ezrin foi chamado.

"Meu trabalho era mediar entre duas personalidades dominantes", lembra Ezrin. No entanto, o produtor acabou por não ser um simples árbitro, mas contribuiu com muitas idéias próprias. "Eu lutei pela introdução da orquestra nesse disco", diz Ezrin. "Este tornou-se um grande problema em" Comfortably Numb ", Dave não gostou muito da idéia, já Roger estava comigo. Então, a música tornou-se uma verdadeira colaboração".

 

"Free Bird" (Allen Collins, Gary Rossington) - Lynyrd Skynyrd pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd, 1973

"Free Bird" foi, na verdade, uma das primeiras músicas que escrevemos ", diz o guitarrista Gary Rossington. " Pouco depois de gravar o álbum, o baixista Leon Wilkeson voltou ao grupo após um breve hiato e Ed King, seu substituto, foi para o violão, criando um som de três cordas. Poucos sabem que essa música quase ficou de fora desse álbum, foi graças a um produtor que hoje podemos ouvir essa canção.

 

"Eruption" (Eddie Van Halen) - Van Halen, 1978 "Eruption" (Eddie Van Halen)

Quando essa música extremamente inovadora foi lançada em 1978, bateu a comunidade do rock como uma bomba. As batidas de duas mãos com a aplicação magistral de Van Halen de diversas outras técnicas fizeram de "Eruption" uma das músicas mais emblemáticas do mundo.

"A história por trás dessa música é estranha", diz Van Halen. "Não era para ela estar no álbum. Enquanto estávamos gravando, apareci no estúdio cedo um dia e comecei a aquecer porque estava cansando de um show no fim de semana e queria praticar o solo da guitarra. Nosso produtor, Ted Templeman, passou e perguntou: "O que é isso? Vamos colocá-la na fita!".

 

"Stairway to Heaven" (Jimmy Page) - Led Zeppelin Led Zeppelin IV, 1971

"Eu estava apenas brincando com o violão e de repente surgiram várias seções diferentes que fluíam muito bem. Eu logo percebi que poderia ser o instrumento perfeito para algo que eu desejava fazer por um tempo: compor algo que começasse silenciosamente, que fosse acompanhado pelos tambores e, em seguida, algo enorme surgisse.

"Eu pensei que 'Stairway' iria cristalizar a essência da banda. Ela tinha tudo de bom e mostrava a banda em seu melhor estado. Não estou falando sobre solos ou qualquer coisa; tinha tudo lá. Todo músico quer fazer algo que durará muito tempo, e acho que fizemos isso com 'Stairway' '.

 

E assim se encerra a nossa jornada pelos melhores solos de guitarra. Você concorda com as nossas escolhas? Acha que deixamos de fora algum solo lendário? Não se desespere, deixe nos comentários o solo que você acha merecedor dessa lista!


Comentários

Este post ainda não tem comentários... Que tal ser o primeiro?

Vistos Recentemente

{{item.titulo}}

Não disponível

opções de compra a partir de
Mais Vendido
(()
()
()
()
()
()
()
()

O que nossos clientes estão falando sobre nós:

Em 30 de Abril de 2018

Serviço profissional, funcionários solícitos, e com know how e experiência!!! Nota 1000!!!

Gil Tandeta Gregorio

Produto: ESP Eclipse II Japan

Em 2 de Maio de 2018

Produto novo e bom. Ótimo SAC, sempre disponíveis para esclarecer minhas dúvidas. Parabéns! Indico muito!

Ana Beatriz Gomes Bezerra

Produto: Ukulele Shelby Su 23 M Concert

Em 02 de Maio de 2018

Ótimo produto, e além do mais foi entregue antes do prazo. Satisfeito com a compra!

Lucas Gamesh

Produto: Violão Eletroacústico Flat Cutaway Nylon Nf-14 Preto Giannin

Em 4 de Maio de 2018

Paulo Tonon

Produto: Pedal Electro Harmonix Pitch Fork Com Nota Fiscal**

Em 8 de Maio de 2018

Produto foi entregue bem embalado e de acordo com as especificações. A entrega ocorreu 10 dias antes do prazo determinado. Super recomendo.

Produto: Violão Giannini Flat Eletroacústico Nf14 Bk Nylon C Afinador

Em 19 de Maio de 2018

muito bom! compra realizada, instrumento em mãos, parabéns pelo excelente atendimento! recomendo

Produto: Shelby by Eagle Soprano Su21m

Inscreva-se em nossa newsletter

para receber dicas, aulas e descontos exclusivos!